domingo, 29 de octubre de 2017

Las formas del Alma 26/10/2017


Una exposición de catorce artistas españoles, con origen en la casa de la mujer en Zaragoza con la conmemoración de Teresa Ávila. Todo el tema central gira alrededor de la espiritualidad y como cada artista expresa lo que entiende y siente por lo espiritual.

Para hacer esto posible, se ha dividido el espacio de la sala en tres zonas desde, la espiritualidad cotidiana, los rituales de iniciación y las visiones oníricas.




La estatua central de Marina Vargas en el medio de la sala, da una sensación de que todas las obras giran alrededor de esta. Su obra compuesta por dos grupos escultóricos, uno colgando del cielo y el otro en el suelo. El de abajo con pintura roja y con un corazón rojo, el cuerpo recubierto de unas especies de venas rojas que nos recuerdan quizás al mundo natural

En cambio el de arriba de un color grisáceo metálico, un lugar más frío, alejado de la tierra, lo positivo y lo negativo. Esta obra nos explica de alguna forma una división entre dos mundos, lo natural y lo espiritual.

La Piedad Invertida
                                              
La Piedad Invertida


                                                  



Suso33, en su obra la importancia del interior oscuro es lo que le conmueve, lo que le lleva a ser quien es, sacando lo más profundo de su ser, sintiendo lo espiritual quizás de una forma tenebrosa y misteriosa, pero no necesariamente tiene que ser esto negativo.


Percepción


Santiago Lara, en su discurso habla de la naturaleza hecha hombre, la naturaleza como divinidad quizá habiendo sido perturbada por el ser humano





                                                 

Mireya Martín Larumbe, en su obra habla que todo lo que le rodea es parte de su alma incluso lo que desconoce.

Escribo extensas cartas donde apenas veo el bosque






Antonio Fernandez con su obra nos muestra una especie de maqueta de un edificio destruido. La obra compuesta de cartón pluma simulando ser madera. Esta obra nos lleva a reflexionar de como nuestros mismos podemos llegar a ser destructibles, nuestro interior, nuestro alma y que aveces nosotros somos nuestro peor enemigo.

El todo en lo pequeño



Mapi Rivera, su obra con cierta tonalidad mística, nos hace recordar a los dioses, la visión del éxtasis con el cuerpo elevado y los rayos, una obra que absorbe toda la atención del espectador.

Sinapsis serie de Primavera



Juan Zamora en su obra habla de lo individual y trascendente, la liberación de la espiritualidad junto al cuerpo, para así poder llegar a una unión con el alma y a su vez con lo divino. En un proceso único.

Cultivo

Cultivo



José Luis Serzo, en su serie  Eva y los otros, podemos observar como se mezclan los elementos místico con los terrenales, creando así un  nuevo mundo en el que todo vale.



Yolanda Tabanera
en su obra, acercando al espectador a una espiritualidad muy cercana a lo chamanes, la naturaleza, la cultura ancestral, entre otras.

En su obra observamos un collar quiza de protección o como amuleto en el que cada objeto tiene un poder determinado, acercandose así a las antiguas leyendas de los ancestros. Mezclando restos de animales y joyas o la fuerza y la debilidad juntas.


Schariwari

































Clase 25/10/2017 La luz en el arte

La Luz 
La luz nos hace, sin ella no existe lo visual.

-Alumbrar, dar a luz, nacemos de la oscuridad y salimos a la luz.
-Desde un punto de vista simbólico , el cielo es la luz, toda nuestra creatividad viene dada por la luz.

-La invención del fuego fue vencer la noche, cambiar el ritmo vital, es decir un cambio de vida.
-Internet, también es luz, siempre con la misma luz, no hay sombras .


La sombra
No puede haber sombra si no hay luz. Hay varios tipos de iluminación:

  • Natural: de sol, mar, lunas, estrellas.



  • Artificial: focos, lentes, presner, luz de Blas. Y dentro de la artificial podemos encontrar:  
        • Continua: focos encendidos.
        • Discontinua: flash, linternas.

La sombra también puede servirnos como herramienta para trabajar. Las zonas a las que no llega la luz pueden dar volumen, relieve, profundidad. Nos da información , nos dice que hora es, la estación del año. Los occidentales nos diferenciamos de los orientales  porque utilizamos la sombra de manera significativa.


Estampas de Hiroshige, donde no se pintan las sombras los elementos como las personas parecen flotar.




La Luz que oculta
Las fuerzas más poderosas se ocultan en la luz, hay tanta luz que no se puede ver nada, un ejemplo de esto es dios, hay tanta luz que no lo podemos ver.

Colorfull anime


La penumbra
Puede ser el sol y la luz al mismo tiempo. Los impresionistas con la aparición de la fotografía se dieron cuenta que ya no hacía falta representar la realidad tal y como era, por eso decidieron que la pintura sería algo más representativo. Comenzaron a estudiar la luz a pintar al plainair, adentrándose en un nuevo campo emocional con la luz.

Monet, Impresión de sol naciente


Francis Bacon


La Luz que muestra
Muestra todo iluminado:

Rafael Lozano, muestra sombras proyectadas las cuales no puedes ver a no ser que proyectes tu sombra para verlo.






Fabrizio Corneli, un rostro en un edificio que solo aparece en un momento determinado del día, cuando la luz incide en una posición concreta.



Luz, Sombra y Penumbra
Peter Pan no tenía sombra y  por eso se la cosió, otro punto de vista como los vampiros que no tienen sombra.



Cuando se representan ruinas suele ir unido del ocaso representando la decadencia, el fin de una nación.



En cambio el amanecer suele ir ligado al nacimiento de una nación.



Análisis de una imagen:


Fotografia de Eugenio Recuenco

Imagen fija, tiene un nivel de iconicidad alto, colores no saturados, colores fríos, dirección ascendente, texturas secas, texturas mate, también la ley de la continuidad, fuera de campo. Hay un ambiente de circo, un elefante y una domadora, las piernas abiertas y la trompa del elefante hacia ella, teniendo la imagen una connotación de sexo.
















domingo, 22 de octubre de 2017

Clase 12/10/2017 Texturas

Dentro de las texturas podemos dividirlas en tres grandes grupos, que pueden estar a su vez relacionados entre si: visual, natural y artificial.

Dentro de las texturas podemos encontrar: húmedo, seco, blando, duro, rugoso, suave, granulado, áspero, frío, caliente etc.

Teniendo en cuenta la iluminación y el color, la textura puede ser una herramienta muy útil a la hora de representar elementos.


Se puede diferenciar la textura en;

-Textura real, la experiencia táctil y visual corresponde con el elemento

-Textura visual o simulada, es decir que la experiencia táctil y visual que tenemos no corresponde con el elemento.




Práctica:

Dibujamos cinco figuras, dos de cada una y le atribuimos a cada una, una textura real y otra que no corresponde.


 Fotos de texturas:

Capucha de un abrigo


Ascensor


Pared


Corteza de árbol


Redecilla


Tubo transportador de papel


Escaleras


Bisagra de puerta




domingo, 8 de octubre de 2017

Cristina Lucas: Manchas en el silencio 3/10/2017

La obra de Lucas, siempre creativa a tratado temas histórico sociales, como en esta obra también de carácter crítico y quizás también reivindicativo de los derechos de las personas, teniendo como eje central el octogésimo aniversario de la tragedia de Guernica.



A partir de estos elementos la artista ha mezclado conceptos políticos y estéticos, teniendo como resultado final un activismo estético. Utilizando la investigación como un elemento más del proceso creativo.

Podemos observar el vídeo-investigación llamado El rayo no cesa, una obra que muestra los distintos bombardeos de diferentes parte del mundo desde 2008 hasta nuestros días, contando los civiles y lugares donde ocurrieron los hechos.




La siguiente obra llamada Tufting, compuesto por lienzos bordados de mapas en los que se ponía un punto negro donde habían caído bombardeos, había zonas en las que se generaban manchas negras por la cantidad de bombas que había recibido el espacio.




Podíamos observar también un vídeo en el que aparecía un avión volando que llevaba una fórmula física que hizo posible la aviación.





También podíamos observar en una parede todos los nombre de las zonas donde cayeron bombas.




La última obra Clock wise, una instalación enorme en la que había 360 relojes que representaban los grados imaginarios que dividen la esfera terrestre. De este modo se podía obtener una imagen global del tiempo, haciendo referencia a la teoría de la relatividad.





Clase 5/10/2017 Composición II práctica

La clase de hoy consistía en hacer diez fotos de composición y leyes de la Gestalt (en grupos de cinco personas), utilizando nuestro cuerpo, inspirándonos en una película y eligiendo un color primario para luego utilizar un papel de ese color, para utilizarlo de filtro al hacer las fotos. 

Mi grupo lo formaba: Elena, Alana, Joaquin, celia y yo. Nosotros elegimos la película El titanic y por eso decidimos utilizar un filtro de color azul.

Fotos de composición:

Simetría




Repetición

Verticalidad

Dominante curva

Posición del ojo: igual-igual

Alusiones a fuera de campo

Leyes de la Gestalt:

Ley de la figura y el fondo

Ley de la buena forma

Ley de cierre o continuidad

Ley de contraste








































Libro de color

Libro de Color: Contrareal El libro esta inspirado en los sentimientos, he atribuido a cada color un sentimiento y cuando aparecen vari...