Clase 4/09/2017 Composición I

La Composición

Lo podemos describir como el espacio en el que poner cosas buscando un objetivo, ya sea emocional o estratégico para que alguien lo vea o no.  A diferencia de la composición, la forma es el límite que un cuerpo tiene frente al espacio, esta forma puede ser cambiante.

Dentro de la composición podemos encontrar:

Composición simétrica: tipo de composición clásica, es decir cuando doblas dos elementos y quedan exactamente iguales, el ser humano cuando ve algo simétrico lo entiende como algo positivo.

Composición asimétrica: es difícil de utilizar, es más interesante, aveces inquietante, más dinámica, te obliga  a la reflexión.

Mondrian

Composición triangular: el triángulo tiene sentidos infinitos, los más comunes el que apunta al cielo es decir el lado místico y el que apunta hacia la tierra el lado terrenal.

Caspar David Friedrich

Composición vertical: cuando los elementos que la componen predomina la verticalidad, siempre indicándonos el cielo.

Composición horizontal: cuando los elementos que la componen predomina la horizontalidad, relacionado con lo sosegado, la paz, la muerte.

Dominantes curva o espiral: la circular se asemeja a los ojos por lo que nos transmiute alerta, peligro alguien nos está observando. La espiral puede ir adentro y hacia fuera puede variar su significado.

Composición por el tipo de espacio que ocupa la figura:

• Dejar poco espacio en el horizonte, te sientes ahogado.
• Lugares donde se deja mucho espacio, te sientes pequeño.
• Lugares equilibrados en el espacio.

Louise Bourgeois

Composición según la posición del ojo:

• De igual a igual, compromete al espectador.
• De arriba a abajo, en picado, humillante.
• De abajo a arriba, contra-picado, ensalza.

Ernesto garcía lledó

Leyes de la Gestalt

Es una escuela psicológica, surge en Austria , estudia  percepción desarrollando la ley de la percepción:

Ley de la figura y el fondo: si ves una figura no puedes ver la otra.

Ley de la buena forma: la mente tiende a simplificar las figuras para entenderlas mejor.

Ley de cierre o continuidad: nos hace leer lo que no hay

Ley de contraste: se percibe un elemento más grande o más pequeño dependiendo si las figuras más cercanas se abren o se cierran.

Ley de la proximidad: se tiende a agrupar por colores para entenderlo mejor.

Clase 28/09/2017 Práctica análisis visual II

La práctica consistía en que un  compañero o compañera describiera una imágen en un papel y después se lo daba a otro compañero para que lo interpretara.

Descripción de la imágen

Después con la descripción de la imágen cada uno la interpretaba y la dibujama lo más fiel posible en una hoja de papel:

Imágen interpretada

Imágen Descrita

Conclusión

Nos dimos cuenta de los errores al describir la imágen:

• Debemos describir de lo más general a los detalles para que no haya confusiones.
• Describir con muchos adjetivos y mucha precisión.
• Demos describir adecuadamente de que colores se trata.
• Decir que grado de realismo tiene la imágen para poder dibujarla
• En el caso de tratarse de un cuadro decir en que movimiento artístico se encuadra
• Decir el tipo de técnica usada.
• Debemos leer toda la descripción antes de empezar a dibujar.

Clase 27/09/2017 Análisis visual I

Análisis visual

Podemos encontrar diferentes clases de lenguajes:

• Natural: el gesto, la mímica, alfabeto manual de sordomudos...
• Convencional oral: sonidos inarticulados, onomatopeyas, exclamaciones...
• Convencional escrito: escritura figurativa e ideográfica.

¿Para que sirve el lenguaje visual?

Sirve para construir imágenes para apelar a la parte emocional y racional. Pero esto

tiene unos protocolos específicos que cambian constantemente relacionado a la entropía y al caos. Se puede hablar de tamaño, color, composición, textura, retórica, análisis, etc.

¿Qué es una imágen?

Una de las cosas importantes es saber diferenciar entre la realidad y las imágenes.

Las imágenes están basadas en la realidad, percepciones, sueños y a su vez éstas también tiene distintos orígenes.

Las imágenes pueden tener diferentes niveles de percepción; por ejemplo, la idea de manzana ( es superior a la manzana real), por eso hay diferentes niveles de concrección. El nivel más elevado de iconicidad será lo que represente más fielmente la realidad.

¿Para qué sirven las imágenes?

Sirven para informar y comunicarnos acerca de nuestros pasados (antepasados), nos acercan a lugares desconocidos, dan prueba de un echo, etc. 

También sirven para entretener, se dice que las imágenes fijas sirven para pensar y las imágenes en movimiento crean adicción.

¿Cómo y para qué se aplican?

Se aplican para persuadir, documentar, mostrar procesos, para simplificar. Pueden tener una función comparativa, una labor poética, decorativa, un poder político que puede servir de crítica o denuncia.

Las imágenes nos muestran el mundo, por eso aveces las creamos con elementos que no disponen nuestro cuerpo, necesitamos extensiones ya que no es suficiente para nosotros.

Lectura de imágenes

Nuestra cultura lee de izquierda a derecha pero hay culturas que no lo hacen de la misma forma. Podemos afirmar que una imágen tiene un sentido positivo cuando tiene una dirección de izquierda hacia arriba, en cambio una imágen es negativa cuando tiene una dirección de izquierda a derecha inferior. Se trata de saber mirar, ver pensar y analizar.

¿Cómo analizar una imágen?

Se puede analizar desde un punto de vista material, pintura, fotografía, maquetas...

y desde el punto de vista de la semántica, poner palabras en la imágen.

Práctica: dos compañeros de nuestra clase observan una imágen sin que los demás de la clase la vean. Después se la explican a los demás y salen distintos resultados.

Resultado de la imágen descrita

Conclusión: Cada uno interpreta y le da importancia a ciertos detalles, quizá aveces es más claro el lenguaje escrito que el oral.Pero para nosotros mismos es  más fácil ver las cosas visualmente y también entra en juego la parte emocional de cada uno.

  

Clase 21/09/17 Colores primarios sobre revista

Tabla Pantone

Es el sistema de definición e identificación del color para las artes gráficas.

La interacción del color       

Un color puede ser diferente para nuestros ojos dependiendo del color que tenga al lado, esto hace que el color sea relativo.

Criterios del color

Las personas seleccionan los colores de forma simbólica y lo utilizamos  para representar algo ya sea la realidad o no. También influye mucho la cultura y el contexto social.

Armonía  entre colores

Se produce una armonía ente dos colores cuando un color participa en la mezcla del otro color.

Colores complementarios de secundarios

El complementario de un color secundario es un primario que no participa.

• Naranja- Azul
• Violeta- Amarillo
• Verde - Rojo

Gamas desaturadas

Son los colores que van perdiendo luminosidad, conceptos pastel.

Colores adyacentes

Son los colores que participan en la mezcla de otro color.

Oscurecer y aclarar colores
Se oscurecen con el color complementario, se aclaran con el color adyacente y se desaturan con blanco.

Práctica de colores primarios sobre revista.

Clase 20/09/2017 Aprender a mezclar colores

Como hacer el libro de color

Debe tener un total de 72 páginas, debe haber hojas de cortesía al principio y al final, después una portada. Las tres primeras páginas sean en blanco, negro y gris con dicción de pincelada.

Cada hoja debe tener un texto coherente en ningún caso de amor, ya sea contando una historia, poema etc. Cada dibujo tiene que mantener cierta relación con los demás, se puede mezclar el texto con la imágen y que jugar con la tipografía.

Las siguientes hojas deben contener los colores primarios, haciendo dos hojas de azul, dos de rojo y dos de amarillo. Después se hará lo mismo con los colores secundarios, es decir naranja verde y violeta, y luego se harán bicromías y policromías.

El tamaño y el formato es libre, con cualquier material que se pueda mezclar y se pueden combinar diferentes técnicas.

Colores primarios a distinguir:

-Amarillo: limón, cadmio y ocre

-Rojo: cadmio, carmín, tierra

-Azul: ceruleo, ultramar, prusia, verde esmeralda

Mezclas ideales de colores secundarios

-Verde: amarillo limón + azul ceruleo

-Violeta: rojo carmín + azul ultramar

-Naranja: amarillo cadmio + rojo cadmio

-Negro: rojo carmín + verde esmeralda

Práctica de mezcla de colores

Hybrid festival de arte alternativo 16/09/2017

 Emplazamiento de Ángel Calvo Ulloa

La obra de Ángel un brasileño con un punto de vista distinto, intenta mostrarnos el momento de su tierra en todos los niveles: social, cultural, económica y políticamente. Su producción artística relacionada a lo orgánico, las formas artificiales, lo industrial contrastando con la segunda mayor masa forestal del planeta.

En sus obras juega con elementos reales pero a la vez con reflejos en el que su objetivo es hacer dudar lo que es real de lo que no, como podemos observar en estas obras:

Un cubo de cristal que produce unos reflejos pero que engaña a nuestros ojos.

Ladrillos que pueden provenir de una construcción en brasil, estas construcciones fantasmas de edificios donde nada parece real, esta obra en la que el reflejo de los ladrillos nos puede llevar a una confusión de lo que estamos viendo.

Esta fotografía en la que no sabemos muy bien si esta editada o no, el autor nos muestra quizá con un tono nostálgico y reivindicativo aquellas construcciones en Brasil. Dando un sentimiento de irrealidad, construcciones con falsa apariencia, en el nos podemos dar cuenta de que el autor decide prescindir de la figura humana.

En esta obra podemos observar un puzzle blanco con algunas piezas encajadas pero con otras amontonadas, aquí se produce un diálogo entre la obra y el espectador propiciando así que este intervenga y que se integre en ella o en el caso contrario la evidencia del engaño, que al final se convierte en un ejercicio visual.

Seres Imaginarios de Oscar Seco

En su obra podemos observar una serie de dibujos, en la que se fusionan cuerpos inertes, aves sacadas de bodegones, paisajes y escenas bucólicas de la pintura Holandesa.

Obras inspiradas también en clásicos de la literatura como son Herbert George Wells y su novela de ciencia ficción ''El alimento de los dioses''.

También inspirado en la novela ''Los huevos fatales'' de Mijail Bulgákov ambientada en Moscú. Con estas obras cargadas de contenido y guiños al cine negro, literatura y cómics de los años 50, además de poseer un toque surrealista aveces con cierta ironía.

La obra del artista también consiste en la apropiación de diferentes elementos que luego fusiona para crear una nueva obra. Sus dibujos imitan los antiguos grabados, también evocando los paisajes holandeses, animales sacados de bestiarios. Y lo más importante ''El libro de los seres imaginarios'' de Luis Borges que hace una recopilación de seres poco comunes que surgen en la mitología, diferentes culturas y épocas.

The visitors de Johan Ryno

Artista sudafricano que se dedica fotografiar la realidad desde otro punto de vista. Explorando la naturaleza, sus sentimientos, el paisaje y lo que provoca la fusión de cada elemento. Intentando mostrar la otra cara, lo inesperado y extraño. Mostrando el mundo de forma diferente.

El proceso que sigue el artista, como en esta fotografía en negativo, sueña con la fotografía y luego la recrea para poder obtener un resultado final, completamente distinto de lo tradicional.

En las siguientes imágenes muestra el mundo desde otra perpectiva, tal vez pasando desapercibida pero captando  la sencillez de los detalles.

En estas fotografías, podemos observar que hay una sensación de misterio, un enigma, hay una parte oculta, que nos puede llevar a pensar que hay algo sin resolver. Las texturas, la iluminación, la emoción que pueden llegar a provocar, quizá con un toque siniestro, no encontramos personas en ellas pero queda un rastro de éstas.

Clase 13/09/2017 Hablar en Público

Cómo hablar en público

-Para ello debemos ser humildes.

-Buenos con nosotros mismos.

-Debemos realizar la filosofía del caballo desfilando.

-Los brazos pegados al torso dan sensación de seguridad.

-Debemos situarnos en el centro del espacio, haciendo un recorrido visual y no debemos  exagerar los gestos.

-Proxémica debemos tener en cuenta la cultura en la que nos encontramos para no estar  fuera de lugar.

-Vestimenta, debemos ir descuerdo al lugar

Comunicación no verbal

Tiene que ver con que vamos vestidos, dónde nos situamos, la velocidad a la que nos movemos,como cojo el micrófono, etc.

Dicción

Engloba la pronunciación,la proyección de la voz, volumen, silencios y velocidad. Debemos tener un tono de voz estable, una pronunciación buena para que el público pueda entenderte, no se pueden decir palabras malsonantes.

Organización del discurso

Para iniciar el discurso debemos decir quienes somos, por qué estamos aquí, agradecer a las personas indicadas o en este caso preguntar el servicio de protocolo en el que nos indicarán como proceder.

En clase, se recomienda poner imágenes sin transiciones, el cálculo del tiempo debe durar un minuto cada diapositiva. Poniendo el título del trabajo, luego el índice. Nunca debemos leer en las diapositivas, podremos utilizar unas fichas rígidas que llevaremos en la mano con el contenido necesario, preferiblemente con letra grande y estas fichas sujetas para que no se caigan.

María Jesús dando clase.