miércoles, 29 de noviembre de 2017

Análisis de la película

Película para analizar:

Bienvenidos al norte

Puntos para analizar de la película:

1- ¿Qué colores usa y por qué?

Podemos observar que las escenas de exteriores en el norte suelen ser colores fríos con pequeños toques cálidos en y en las escenas de interior se encuentran colores más apagados, en el sur encontramos colores cálidos.

2-Describe el uso de texturas. Cita alguna escena como ejemplo

Encontramos un contraste de texturas lisas y blandas, como en los interiores y en la ropa. También texturas rugosas que podemos encontrar en el campo, yerba, rocas, etc.

3-¿Se repiten algunas formas? También con cita

Se repiten las formas cuadradas y rectangulares, podemos encontrarlas en el formato de las baldosas,
en el trabajo del protagonistas, en las casas del pueblo entre otros.


4-¿Qué tipo de composiciones has encontrado? citar escenas

La composición suele estar equilibrada, aunque en ciertas escenas de angustia se deja poco aire arriba para representar esta sensación, en otras como la escena en la playa se deja mucho espacio y el personaje se ve pequeño.

5-¿Hay armonías de complementarios/ adyacentes? citar

Se encuentran armonías entre complementarios en muchas escenas como en el trabajo del protagonista, en la que el viste ropa azul oscura y las paredes están pintadas de naranja.

6-¿Qué tipos de iluminación simula? (Sabemos que es iluminación artificial) citar

Simula una iluminación natural, en el norte tiende a ser fría para darnos esa sensación del frío, luz de interiores apagada sin mucha fuerza que nos da sensación de invierno y  por la noche hay una iluminación con farolas.

7-¿Qué transmite la película?

En mi opinión transmite los prejuicios que tiene la gente hacia lo desconocido y aveces nos da pereza salir del confort que tenemos. Por eso la película nos trasmite la sorpresa que nos podemos llevar frente a algo o situación en la que creemos que va ser mala o no nos va gustar.
que muchas veces 

sábado, 25 de noviembre de 2017

Clase Ver y Analizar Imágenes

Diferencia entres imagen publicitaria e imagen artística:

-La imagen publicitaria es un producto que se elabora para un fin con un objetivo determinado.

-La imagen artística puede estar hecha por uno o varios artistas se hace con un fin que no es publicitario. 


Análisis de la primera Imagen:
Imagen publicitaria nivel de conicidad alto, colores fríos y saturados.

Composición: simetría vertical, texturas lisas y suaves, nueces rugosas, formato rectangular y vertical, formas triangulares y redondeado, marco de sangre.

La luz: simula una iluminación artificial y frontal con respecto a la imagen.
Leyes de la Gestalt: ley de la figura fondo, (fuera de campo)

Punto de vista subjetivo: el mensaje que se intenta trasmitir es que una cerveza y un aperitivo pueden ser sanos.


Análisis de la segunda Imagen:
Pintura  artística.

Composición: estética de repetición, simetría vertical, fuera de campo, iluminación cenital, texturas suaves, formato vertical, fuera de campo, iluminación cenital, texturas suaves, formato vertical, marco de sangre.

Punto de vista subjetivo: llueven hombres bien vestidos, en una ciudad en concreto Bruselas, quizá lo que se quiere transmitir es que a cierta hora del día hay un montón de hombres  bien vestido yendo a trabajar.


Llueven hombres con bombín de Magritte

domingo, 19 de noviembre de 2017

Clase 16/11/17 Tamaño, Formato y Marco

El Tamaño
Se trata del tamaño físico al que nos referimos. El tamaño se elige por por la sensación física que supone. El tamaño grande tiende a imponer mientras que el tamaño pequeño es más intimo está más protegido.

El artista elige el tamaño por la sensación psicológica que puede provocar, según la intención que tenga.

                                     Resultado de imagen para marco pequeño
                                                  




El Formato
Se utiliza como herramienta visual, es la forma que tiene la pieza artística.
Los formatos más utilizados son:

  • circular
  • rectangular: horizontal para paisajes y vertical para retrato.
  • cuadrado


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Resultado de imagen para marco rectangular





Resultado de imagen para marco cuadrado






El marco
Es lo que separa la obra del espacio. El marco en una escultura es la peana y el entorno, por eso de debe elegir un entorno adecuado para que no le quite el protagonismo a la escultura y así evitar el ruido visual.



Rodin El pensador
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Rodin


Práctica:
  1. Buscar  imágenes con diferente formato
  2. Hacer un selfie y ponerlo en 4 formatos diferentes.
  3. Hacer una fotografía de cuerpo entero y ponerlo en 3 escalas diferentes.
  4. Buscar 5 marcos al selfie.
  5. Coger el paisaje de Vang gogh y poner los 5 marcos anteriores para analizar las sensaciones.


1. Imágenes












2. Selfie







3. Escalas










4. Marcos












5. Vincent van gogh 



En este marco barroco podemos apreciar que el cuadro pasa a estar un poco en segundo plano ya que el marco es el protagonista y esta lleno de pomposidad.





En este marco podemos observar que el cuadro da una sensación de delicadeza y parece pequeño ya que el marco es mucho más grande.

La pintura cobra protagonismo ya que el marco es sencillo, pero a su vez puede quedar un poco simple.




El marco con profundidad da una sensación de misterio ya que los bordes se oscurecen poco a poco.



El marco a sangre hace resaltar el cuadro pareciendo que este sea muy grande, ya que el marco es fino y sencillo.




jueves, 16 de noviembre de 2017

Presentación de Libros en Clase 15/11/17

Varios compañeros presentaron en clase las lecturas de sus libros:


-Blanca: Los cornudos del viejo arte moderno de Dalí


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Blanca desarrolló muy bien la idea del libro, nos explico su contenido, los pensamientos críticas y comentarios de Dalí, la amistad y un poco competición con Picasso, la crítica al arte moderno. Todo esto como Dalí lo explicaba de una forma muy característica ya que él se había forjado un personaje de si mismo.

Nuestra compañera explico claramente y de manera muy correcta el libro, creo que a todos nosotros lo entendimos, tuvo un lenguaje correcto y por todos estos puntos a favor yo le podría un 9.




-Carolina: La comunicación no verbal de Flora Davis


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Carolina explico las partes del libro y lo que más le había interesado, el libro te explica sobre la comunicación no verbal, nuestra compañera nos contaba que gracias al libro ahora según los gestos de una persona puede interpretar mejor lo que quiere decir su cuerpo. También nos explicó que las personas están en un estado de contínuo ligoteo, pero aunque aveces una persona tenga unos signos o posturas que indican flirteo es posible que no sea así, ya que las personas que tienen una amistad tienen una conexión, pueden presentar estos signos aunque no pretendan nada.

La explicación del libro me pareció buena, el orden quizá no muy claro, pero en conjunto estuvo bien, por eso le pondría un 8.




-Isa: Wabi Sabi de Leonard Koren


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Isa no quería salir a exponer el libro, pero aún así salió, a pesar de que estaba nerviosa hizo un esfuerzo y eso me parece muy importante y positivo. Explico un poco la biografía del autor, el concepto Wabi sabi como la belleza imperfecta e inacabada
 relacionado con la tradición del té, la historia de la tradición Wabi Sabi como se intenta recuperar esta tradición.


Fue una explicación breve, se notaba que no estaba cómoda, pero a pesar de ello no le impidió realizar la exposición, por esto yo le pondría un 5.




Trabajo del libro

Wabi Sabi de Leonard Koren

  1. Biografía
Leonard Koren nació en la ciudad de Nueva York en 1948 y  creció en Los Ángeles. En 1969, cofundó en Los Angeles Fine Arts Squad, un grupo de pintura mural. En UCLA  se graduó con una Maestría en Arquitectura y Planificación Urbana.  En 1981 viajo a Japón donde elaboraría varios trabajos de estética y escribiría su libro.


  1. Resumen general
Un libro que nos ayuda a entender y acercarnos un poco a la tradición wabi sabi, desde el punto de vista de Leonard Koren, ya que él había vivido la experiencia. Hablando del origen e inicio de esta tradición, acompañándonos en el mundo japonés, en el que la estética, lo visual y los movimientos cobran más importancia que los demás elementos.
Mostrándonos la cultura y pensamiento japonés también de un modo filosófico, intentando alcanzar a su sociedad  ya sea tradicional o contemporánea.
Un modo de vida donde la sencillez es la belleza absoluta, las cosas imperfectas e inacabadas que predominan sobre la perfección y sobre todo la humildad. Siendo discreta pero con la suficiente fuerza y carácter para tocar los sentimientos de las personas.
Centrándose en la naturaleza, la cabaña del té construida con juncos que luego se deshace para dejar la zona intacta, una belleza efímera, las cosas fugaces.





  1. Claves que se anuncian en el prologo
En prólogo destaca  la belleza de las cosas modestas, la humildad, lo no convencional.
La extinción de la belleza, el ritual del té asociado con la estética Wabi Sabi, u ritual antiguo pero que se intenta conservar tal y como era al principio y no como otros casos que se llevaba el Wabi Sabi a la exaltación del lujo, lo llamativo, lo elegante que no tenía nada que ver con el origen.
La belleza idealista, que  proporcionaba respuestas a las dificultades de la vida, basándose en sus ideales con la sensatez de este modo de vida, prendiendo que las cosas pueden ser bellas también sin tener en cuenta el tema materialista.


  1. Organización del libro
El libro se podría decir que está dividido en cuatro grupos:
-La introducción, en que aparece el prólogo y el autor explica como conoce el mundo Wabi Sabi.
-Historia y Otras consideraciones, hay un resumen de los orígenes, se explica la definición wabi sabi, la evolución hasta nuestros días y una comparación con la modernidad.
-El universo Wabi Sabi, hay una explicación para agrupar los conceptos del Wabi Sabi, las bases metafísicas, los valores espirituales junto con los filosóficos y finalmente habla del concepto material en contraposición al mundo Wabi Sabi.
-Notas de Texto, títulos y créditos de las fotografías.


  1. Puntos que  más te ha llamado la atención
Personalmente a mí me encanta la cultura japonesa, me parece un mundo aparte respecto a la sensibilidad, el deber, sus tradiciones, etc.
Sin embargo en el libro cuenta que la tradición del té ligado al Wabi Sabi se estaba perdiendo y había habido intentos de una reformulación más moderna de esta tradición, que en mi opinión fue un fracaso porque empezaba a tener elementos completamente contrarios al mundo Wabi Sabi.
Pero a su vez había otras personas que pensaban que lo correcto era recuperar esta tradición tal y como se hacía antes.
También me llamó la atención el concepto Wabi Sabi que al principio el significado era negativo y luego evolucionó a algo positivo.
El concepto en el libro explica que si  preguntas a una persona local sobre el Wabi Sabi, no sabría  explicar con claridad lo que significa, ya que el concepto se había utilizado pero nunca institucionalizado ni enseñado en las escuelas. Por eso no se puede definir de manera estricta este término, aunque lleva siendo una tradición tan antigua y presente hasta nuestros días.

  1. Descubrimientos personales a través de la lectura
La lectura me ha ayudado a recordar que las cosas materiales no dan la felicidad y que a su vez la belleza muchas veces está dentro de las personas y los pequeños gestos hacía otras.
Creo que dando más importancia a estas cosas una persona puede llegar a ser feliz o por lo menos acercarse más a está.




  1. Recomendarías este libro

Si recomendaría el libro porque ayuda a comprender un poco más la cultura japonesa. Te ayuda a entender el mundo Wabi Sabi que se explica junto al pensamiento, estética, filosofía y modo de vida.
Creo que también se puede aplicar a todas las cosas que una persona desee, ya que estos elementos no sólo pertenecen a la tradición del té, en cierto modo es una forma de direccionar el sentido de la vida, quizá el más cercano para alcanzar la plenitud, como: la humildad, la modestia, la sencillez, la no materialidad, lo natural, lo efímero, los elementos fugaces del aquí y ahora, respuestas filosóficas a las dificultades, entre otros.





  1. Otros autores que abordan este tema.  9. Orígenes del tema sobre el que gira el libro
El budismo Zen acompaña desde los orígenes con una estética concreta, el Taoísmo también tiene mucho que ver.
Al principio este ritual Sado, chado y channoyu, que combinaba: arquitectura, interiorismo jardinería, arreglo floral, pintura preparación de los alimentos e interpretación. Posteriormente junto con otros elementos que evolucionaría hasta Wabi Sabi
Se habla de Hiroshi Teshigahara, el iemoto  es decir el gran maestro heredero de la escuela de Sogetsu de arreglos florales.
El primer maestro Wabi Sabi fue Murata Shuko, en aquellos tiempos el té se había convertido un pasatiempo para la élite, con elementos exagerados y elegantes, pero Shuko se opuso a esta moda y comenzó a utilizar a adrede elementos modestos para el té, este fue el comienzo de la tradición Wabi Sabi en el té.
El maestro Rikyu creó un nuevo pabellón basado en el prototipo de la choza de los campesinos, con paredes de barro, y techo hecho de paja. Mezclando la artesanía indígena coreana y japonesa, con  un espacio de cuatro metro cuadrados.
Post-Rikyu, después de su muerte comienza un conflicto en el que se disputan las verdaderas enseñanzas de Rkyu, desde lo general hasta los más pequeños detalles.
Cien años después de estos acontecimientos la tradición del té deriva a una dirección opuesta: lo pulido, llamativo, elegante, suntuoso entre otros.
Finalmente algunos miembros progresistas del té  piden ayuda a diseñadores y artistas con la intención de reavivar el sentimiento Wabi Sabi con la reformulación de Rikyu.


10. Conclusiones
El mundo Wabi Sabi es increíble, he aprendido mucho sobre el, la filosofía de vida es aplicable en cualquier sentido.
Desconocía sobre la historia y la evolución de esta tradición, que como en muchas otras tradiciones ha tenido personas a favor y en contra de estas. Me he dado cuenta que al fin y al cabo todas las culturas son distintas pero siempre va haber algo que tenemos todos en común, somos personas y todos tenemos el mismo origen.

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martes, 14 de noviembre de 2017

Galerias de la calle Doctor Fourquet 14/11/17

Andrea Perissinoto, Anamusana y Molina Bravo:  CARTA AL PADRE

La inspiración de la obra está directamente relacionada con  Franz Kafka, cuando en 1833 escribió Carta al Padre, que debía ser entregada a su padre pero nunca llegó. Antes de morir Kafka ordenó a su amigo que destruyera todos sus escritos, este en cambio publicó la obra entera de kafka. En estas fechas se hace el sesenta y cinco aniversario de la muerte de Kafka y estos artistas decidieron inspirarse con su obra para crear una nueva:



El propósito inicial era jugar con la idea de Carta al Padre, ya que Kafka lo escribió como un intento de acercamiento a su padre para comunicarle el temor que sentí. A partir de este diálogo inacabado los artistas se pusieron en contacto.

La obra principalmente visual está ligada a una creación poética y literaria, en el que el público también participa en la performance. El escritor Molina Bravo escribio un relato inspirado en la situación de Kafka, enfocado en un hecho simbólico del desarrollo de la adolescencia a la edad adulta. Después Anamusa recibió el relato y se pusieron manos a la obra.

Sobres entregado al público con el texto de Molina Bravo

La obra en concreto consiste en pelo pegado en la pared de forma salvaje, simbólico, cultural dando forma a la palabra silencio, la acción de depilarse en las mujeres o de afeitarse en los hombres, el crecimiento del vello en los adolescentes, nos lleva a reflexionar y definen esto como un ''rito de paso''. 

Obra Principal

detalle



Al lado de la obra podemos encontrar una maquinilla, aquí es donde el público pasa a participar en la obra donde pueden coger la maquinilla y afeitar este ''silencio''.





Pelo cortado del ''Silencio''




Carmen Isasi:  CONGELADOS EN LA MEMORIA

La artista parte de las preguntas: ¿Qué cambiará, qué pasará en el futuro, que se extinguirá?

El significado que tienen las cosas, el cambio de estos significados, elementos que se sustituyen por otros y quedan en el olvido, todo esto afecta nuestras vidas sin casi darnos cuenta, pero nosotros podemos podemos adaptarnos y tenemos la posibilidad de elegir.


La obra congelados en la memoria podemos encontrar elementos sólidos congelados en bloques de hielo, quizá para guardar estos objetos en la memoria, y  en cualquier momento
 estos pueden ser rescatados, deberán descongelarse y serán devueltos al presente.



Objetos Congelados



Bloque de hielo descongelándose





Ana Prada: PERFECCIÓN

La artista se ha centrado en la búsqueda de la perfección para así desarrollar su última obra. Buscar la perfección pero a su vez es una acción inútil porque sabe que es imposible, pero de esa acción rescata el intento, el soñar aún sabiendo que no se puede lograr.

Los sueños de la artista como por ejemplo encontrar el jarrón perfecto, la vela perfecta, la cuchara perfecta, etc. A través de sus sueños enfrenta el problema, es decir, todos los elementos vienen determinados por la idea de estos.

Jarrón




Lo más importante para la artista es la idea que tiene de la perfección de como intentar llegar a ella sin ella, para esto elige la repetición y lo modifica constantemente, es una búsqueda infinita, en el que se rescata el momento fugaz de esa acción queriendo llegar a la ''perfección''.



Repetición de Jarrones

Repetición de velas






Klaas Vanshee: I'll be your hill

Encontramos trabajos en en esculturas esculpidas. El artista ha ido evolucionando del propio dibujo o boceto a las esculturas esculpidas en madera policromada y luego pintados con acrílico. Estos trozos de madera encontrados en los containers y en el parque al final de la calle, se trata de una madera sobre todo de Sauce este material es suave y cómodo para trabajar.

Dibujo

Escultura con madera




Por otra parte estas esculturas surgidas del dibujo, generan una gran satisfacción para el autor, nos explica que en el dibujo hay que hacer un esfuerzo por crear una ilusión de profundidad, pero con la escultura no es necesario, es una liberación.

A medida que iba trabajando en sus esculturas de madera creó una protección auditiva fundamental para trabajar con madera, esto hacía que se sintiese solo, pero en el buen sentido, de esta forma se potenciaba sobretodo la experiencia visual sobre los demás sentidos.

Sus dibujos y sus obras todas basadas en experiencias personales, como por ejemplo la chaqueta de madera, simbolizando el acto en el que una persona está en una fiesta y decide quitarse la chaqueta, por lo que deja de estar rígida y se prepara para bailar y relajarse.











Chaqueta de fiesta




Libro de color

Libro de Color: Contrareal El libro esta inspirado en los sentimientos, he atribuido a cada color un sentimiento y cuando aparecen vari...